素描,一般是指单色的图画。它被喻为是一切造型艺术的基础。无论是西画还是国画,素描对于它们都有着相当的作用。素描就其本身来说就是艺术创作的一种形式。素描对于初学画的人来说尤为重要。
画素描所用的笔,可用铅笔,也可选用木炭笔或炭精条等,但铅笔更适合初学者。
画素描应准备的工具有:画架、画板、素描纸、6H-6B的铅笔数支、木炭条、炭精条、白橡皮等。刚开始画时,以8开大小的纸为宜;所画的对象最好选择结构单纯,静止不动的东西,如石膏几何体,或一些生活用.品,这对于初学者掌握作画步骤,研究物体的造型结构,提高表现技法等有很大帮助,这阶段的关键在于把握物体自身的结构,物体之间的比例,以及整个或整组物体与周围环境的关系。写生步骤一般为:构图、起轮廓、画结构上的明暗、深入刻划,全面整理等五个阶段。起稿前先要做到心中有数,就是国画中所说的“意在笔先”,要仔细观察整体与局部的关系,分清画面中哪些是“主角”,哪些是“配角”,空问位置上哪些在前、哪些在后,它们各自武装大体可归纳为圆,或方,或三角形。确定了这些后下笔就不至太盲目了,起稿时先用“切削法”,用长线分割主体与周围空间,选择好构图,再用概括的直线在长线以内“削”出主体的大轮廓。这是第一步,这一步要敢于大胆概括,不能过早的钻人局部。
在画物体外轮廓的同时,即可根据结构的转折上调子,上调子从明暗交接线开始是比较容易把握的方法,要记住,整个画面最亮和最暗处往往都只有一点,不要在画中留出一片的白或涂上一块的死黑,这些都是错误的观察导致的。用线时要掌握好轻重,不能画成了一头重的钉子。前后颜色均匀,中间稍重的线更便于色调的衔接。用笔时,一般顺着物体的结构转折方向变化,这样较容易表现出体积感。画面的调子中最难画好的是灰色层次,要做到层次丰富,而大体关系又整体生动,这需要长期的严格训练。
画完上遍调子后,这时最好身体退后一些看看整体效果如何,空间关系,大小比例是否正确,物体的固有色、质感是否表现出来了。调整后再深入刻划细节,然后再调整、再深入,这样多次反复,直至自己满意为止,这就是素描写生的一般方法。
若画石膏头像,先选择造型严谨、结构分明一些的来作为练习对象。画之前要学习人体解剖方面的知识,这样,在画时知道其内部结构的走向、穿插。石膏头像的写生步骤大体与前面讲的静物写生一致,不同的是这些石膏头像都是雕塑家创造出的有“灵”有“肉”的、富含内在精神与外在形式美的作品,不能只是麻木的摹写,不能把它们画死了,不仅要善于观察,还要了解所画的对象,如画布鲁特斯石膏像,则应知道他是罗马的第一任执政官,是一位公正无私、深受人民爱戴的英雄,在画时应表现出布鲁特斯的英雄气概和粗犷豪迈的性格。
画大卫则要抓住他在准备同巨人哥利亚战斗前的外表平静、内心紧张,紧锁双眉,怒视前方,勇敢坚毅的神情。要在作画过程中始终保持住对象给予你的最初的、最强烈的感受,否则就很容易把对象画僵了,画木了。
在画素描时,初学者往往会出现“花”、 “平”、“灰”、“板”的毛病,画面出现“花”的毛病,那是调子的层次关系紊乱造成的,应重新调整关系,注意概括;“平”就是画面色调相近,缺乏立体感,应拉开对比度,特别要强调结构转折处;“灰”往往是亮部画得太脏,而暗部又不够深造成的,该提亮的要提亮,该加深的应大胆加深;画“板”了,这可能是多种原因造成的,可能是用线过于规则呆板,或者块面分割生硬、机械,也可能是毫不带感情地去摹拟造成的。
这些毛病在作画过程中就应留意克服。
学习素描的目地,不仅仅是在于它能提高学习者的造型能力,还在于它能帮助我们提高审美能力,并且在学习中逐渐摸索出表达自己心中情感的方法,为以后学习国画或西画打下坚实的基础。