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西方印象派绘画的起源

mran 2018-09-11 0
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印象派,也被称为印象主义,是19世纪60年代兴起于法国的艺术流派,因莫奈1874年的画作《日出·印象》而得名,代表画家有:莫奈、马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、修拉、梵高等。

印象派在绘画上的一项重要革新,是在光与色的表现上取得了突破性的成就。他们根据当时自然科学关于光和色的原理,把眼睛所见到的现实世界看作是一个瞬息变化的光和色的世界,用原色并列或重叠及补色对比的手法,表现出“瞬问”的光色印象。绘画艺术好像发现了一个完全新的世界,在这新世界里,物体上的色彩散发出光的力量。颜色被分解成一个个细微的分子,愈来愈纯,在相互的影响下发挥其价值。

而这些“颜色分子”又抛开物体的特征,促使画面形成为一个类似织物一样飘荡着的、彩色面的光幕。它是一个流动着的、消逝着的美。一个被体验到的世界,刹那问变成一自由美丽的画面。这一偶然性的自然断面,生活的细节形成为一艺术的统一体,主要是通过各种颜色分子自身之问细致的关系。

印象派赣州彩绘的创作理念,一是打破传统绘面思想及绘面方式的束缚,走出户外,直接对景写生。二是注重绘画中光的表现,画家们把扑捉事物在不同光线下的色彩变化作为描绘的重点。三是强调画家对客观事物的直观印象和瞬问感受,不依赖于对客观事物形的塑造与描摹,融合东方绘面“写意”的精神,更突出主观精神的表现。四是把光与色作为绘画表现的基本语言和要素,印象派画家运用色彩并置、重叠的手法,借助笔触与色块的有机组合以形成某种节奏,给人光和颤动的感觉,达到完美的视觉效果。同时,印象派还借鉴不同的艺术门类,在变革传统绘画的基础上开启了西方现代绘画的大门。

走出户外、对景写生

印象派艺术家们敢于大胆尝试,突破传统的绘画模式和观念,建立起一整套的色彩观和绘画表现手法。他们从光学和色彩学的角度来表现世界现象,主张走出阴暗的面室,到室外现场写生,重视对光源色的运用,在手法上更加主观自由,更多的是关注光、色的变化,使物体的亮部或暗部的色彩都达到了极为丰富与鲜明的效果。

印象派在绘面方式上与传统绘画的区别在于走fI{户外,直接对景写生,借以表现艺术家对自然的第一印象与瞬间感受。丙烯墙绘绘画场所的改变成为印象派变革传统绘面的第一步,这一改变打破了西方几百年的绘画方式,使画家能够容身于自然之中,更加直观地观察、分析事物在不同光线下微妙的色彩变化,并把稍纵即逝的光色效果表达出来。

莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗等印象派画家都喜欢在户外直接写生,悉心研究物象在光照下的色彩效果及变化规律,并以写意般的绘画语言记录下对自然的感悟及瞬问印象。新的绘画方式使画家更热衷于对光与色的研究,这在某种程度上也强化了印象派画家对于光色的敏锐感受力及表现力。

丰富的色彩触动了画家内心的激情,于是有了莫奈《日出·印象》中自然、真实、朦胧、随意的日出景象;有了雷诺阿《烘饼磨坊》中,情侣们在阳光和斑驳阴影下翩翩起舞的身姿与色点之美;有了马奈《草地上的午餐》对传统道德的挑战,面面中的形象描绘与主题表现更加突出马奈绘画的革命性,它表明画家可以根据个人的艺术理念进行主观处理,以达到其审美的效果。同时这种户外写生的丽面也是画家自然、随意的真情流露,绘画方式的改变为印象派绘画的崛起与发展奠定了基础。

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