初学者怎么画好素描？

素描，一般是指单色的图画。它被喻为是一切造型艺术的基础。无论是西画还是国画，素描对于它们都有着相当的作用。素描就其本身来说就是艺术创作的一种形式。素描对于初学画的人来说尤为重要。

画素描所用的笔，可用铅笔，也可选用木炭笔或炭精条等，但铅笔更适合初学者。

画素描应准备的工具有：画架、画板、素描纸、6H-6B的铅笔数支、木炭条、炭精条、白橡皮等。刚开始画时，以8开大小的纸为宜；所画的对象最好选择结构单纯，静止不动的东西，如石膏几何体，或一些生活用．品，这对于初学者掌握作画步骤，研究物体的造型结构，提高表现技法等有很大帮助，这阶段的关键在于把握物体自身的结构，物体之间的比例，以及整个或整组物体与周围环境的关系。写生步骤一般为：构图、起轮廓、画结构上的明暗、深入刻划，全面整理等五个阶段。起稿前先要做到心中有数，就是国画中所说的“意在笔先”，要仔细观察整体与局部的关系，分清画面中哪些是“主角”，哪些是“配角”，空问位置上哪些在前、哪些在后，它们各自武装大体可归纳为圆，或方，或三角形。确定了这些后下笔就不至太盲目了，起稿时先用“切削法”，用长线分割主体与周围空间，选择好构图，再用概括的直线在长线以内“削”出主体的大轮廓。这是第一步，这一步要敢于大胆概括，不能过早的钻人局部。

在画物体外轮廓的同时，即可根据结构的转折上调子，上调子从明暗交接线开始是比较容易把握的方法，要记住，整个画面最亮和最暗处往往都只有一点，不要在画中留出一片的白或涂上一块的死黑，这些都是错误的观察导致的。用线时要掌握好轻重，不能画成了一头重的钉子。前后颜色均匀，中间稍重的线更便于色调的衔接。用笔时，一般顺着物体的结构转折方向变化，这样较容易表现出体积感。画面的调子中最难画好的是灰色层次，要做到层次丰富，而大体关系又整体生动，这需要长期的严格训练。

画完上遍调子后，这时最好身体退后一些看看整体效果如何，空间关系，大小比例是否正确，物体的固有色、质感是否表现出来了。调整后再深入刻划细节，然后再调整、再深入，这样多次反复，直至自己满意为止，这就是素描写生的一般方法。

若画石膏头像，先选择造型严谨、结构分明一些的来作为练习对象。画之前要学习人体解剖方面的知识，这样，在画时知道其内部结构的走向、穿插。石膏头像的写生步骤大体与前面讲的静物写生一致，不同的是这些石膏头像都是雕塑家创造出的有“灵”有“肉”的、富含内在精神与外在形式美的作品，不能只是麻木的摹写，不能把它们画死了，不仅要善于观察，还要了解所画的对象，如画布鲁特斯石膏像，则应知道他是罗马的第一任执政官，是一位公正无私、深受人民爱戴的英雄，在画时应表现出布鲁特斯的英雄气概和粗犷豪迈的性格。

画大卫则要抓住他在准备同巨人哥利亚战斗前的外表平静、内心紧张，紧锁双眉，怒视前方，勇敢坚毅的神情。要在作画过程中始终保持住对象给予你的最初的、最强烈的感受，否则就很容易把对象画僵了，画木了。

在画素描时，初学者往往会出现“花”、 “平”、“灰”、“板”的毛病，画面出现“花”的毛病，那是调子的层次关系紊乱造成的，应重新调整关系，注意概括；“平”就是画面色调相近，缺乏立体感，应拉开对比度，特别要强调结构转折处；“灰”往往是亮部画得太脏，而暗部又不够深造成的，该提亮的要提亮，该加深的应大胆加深；画“板”了，这可能是多种原因造成的，可能是用线过于规则呆板，或者块面分割生硬、机械，也可能是毫不带感情地去摹拟造成的。

这些毛病在作画过程中就应留意克服。

学习素描的目地，不仅仅是在于它能提高学习者的造型能力，还在于它能帮助我们提高审美能力，并且在学习中逐渐摸索出表达自己心中情感的方法，为以后学习国画或西画打下坚实的基础。