浅谈水景画的色彩和画法

画水的重点是画出它的特质；画出水流根据地形在水的表面形成的流动感觉：画出它的倒影。水是透明的，但在阳光照射下却是千变万化的。描绘倒影时不必过于精细，画出基本形态即可，过于精细的刻画反而会分散主题，如喷泉、水幕等。在高压或在巨大落差的重力作用下，水体会充满气泡或散落成粒粒水珠，画喷洒的水就要概括的画，要画出其神韵。

水景类型的墙绘表达可繁可简。简，基于其本身的肌理特质，我们并不需要用太多的笔触来刻画，甚至只需要简单几笔表示出环境关系，剩下的大面积留白即可。繁，由于水的反光特性，它的颜色就由周围的各种环境色所决定，但是又要保持其本色，所以如何把这些颜色融合在其本色当中，又能与环境色区别开来，还是需要训练者下一番功夫的。水的用笔笔触也有很多种，训练者往往

把握不住水的笔触，画不出水的灵动性。下面就水景的平面图和效果图的具体画法来讲解。

水景的平面图画法

水景的平面画法可以分为人工水体和自然水体两种。人工水体一般驳岸较规则，单线表示即可，上色多以平涂笔触完成；自然水景驳岸较为蜿蜒曲折，可用三条线表示，这三条线既可表示水体的水位线，又可以增加水体驳岸的自然感，上色可以平涂，也可以沿着驳岸线沟边，但是笔触要自然抖动。

自然水体的驳岸线有一个重要的特点，那就是曲折、蜿蜒。在墨线的手绘表现阶段需要线条自由抖动，画出弯弯曲曲的自然感，需要注意岸线的弯曲不能过于均等，需要用大小与长短不同的曲线做不规则的组合。在马克笔上色阶段，需要笔触沿岸线的形式自由描绘，色彩需要由浅到深不断叠加，水面区域需要大量留白，使画面呈现轻松、明快之感。

从墙绘色彩上讲，在人们的意念中水是蓝色的，而实际上水本无色，这蓝色源白天空在水中的反射。但要注意不要机械使用蓝色马克笔，如果天空并非蓝色，或者大面积水面反射了临近物体，就可以采用反射物颜色来表现。另外，在表现水面时，色彩应尽量单纯，褪晕表现不要过多。在处理整体画面色彩时要考虑到整体画面色调的协调关系及周围环境对水的影响等。

水的质感表现：

主要通过表现其倒影、水波与周围环境的关系而体现水的动态与质感。在表现倒影时，采用与物体相反的形象，注意将影子融合于水中，色彩与形状不宜过实。笔触可活泼些，适当留出飞白，彰显水波、浪尖的生动效果。运用笔触时，尽量朝一个方向，避免横竖、交叉等多向或重复使用。

由于水是一个反射面，因此不必拘泥于细节，可以采用水面波纹作为反射的边界，水的流动及颜色形状起伏变化等均可省略细部。通过强烈的明暗对比及柔和的色彩也能有效反映出水的流动感。注意不要让水面反射压倒画面，过多的反射与精细刻画只能分散主题，因此只加到足以表现“流动感”的程度即可。

不同工具的水景表现效果：

运用水彩、水粉、彩铅或马克笔表现水景，可产生不同的表达效果。由于使用工具不同，表现技法略有不同，但最终大体效果基本相同。相比而言，水粉表现得较为厚重；水彩则显得轻快而活泼；彩色铅笔比较细腻生动；马克笔则显得更加简练而富于概括性。