手绘入门基础先画什么？

室内手绘表现图，从起稿到完成都离不开各种类型的画笔、画纸和辅助工具。只有熟悉各种工具的特性，才能选择出最适台自己的，从而进行富有个性的效果表达，这是手绘入门的第一步。

线条是手绘表现的基本语言。任何设计草图都是由线条与光影组成的，线条是画面的骨架，构成画面的整体结构和主体形象，在画面中发挥主要的作用。

线条的形式看起来好像很复杂，实际上归纳起来，可分为直线和曲线两大类：直线包括垂直线、水平线和斜线：曲线线条形式虽然比较丰富，但基本上都是波状线条的各种变形。线条笔触的控制是手指、手腕、肘和肩之间运动的结果，用肩作为支点使线条果断而准确，利用小拇指作为稳定的支点放在纸上滑动，可使线条更加流畅。

线条的不同使用技巧是画面表达感染力的重要手段，掌握多种不同的线条表现技法是设计师必备的本领。在表达一个完整的空间之前，要对绘制对象建立一个完整的认识，这样才能进一步表现。为了让大家更好地把握线条的性格，这里总结了几种常用线条的特征：

刚劲挺拔的直线练习

表现形式一种是直接手绘，一种是尺子辅助，可以根据不同的情况选择，当然手绘更加具有情感色彩，随心所欲，由于不同的用力而得到不同的线条，体现了手绘表现的魅力。在表现图中，直线的手绘技巧强调的是线的连续性与；隹确性，每一笔都应该有目的性，做到胸有成竹。绘制时用笔较快，线条刚劲有力，挺拔帅气。训练速写线条，可以提高概括能力和快速表现能力。

曲线和圆的练习

在景观表现中，曲线的运用是整个画面最活跃的元素。画曲线时一定要果断有力，不能出现重复绘制的现象。曲线运笔方式与直线是相反的，主要依靠手腕的运动。自由曲线训练的目的就是要让手腕能够灵活运笔，训练看似比较随意，但却非常重要。自由曲线训练的另一个目的是提升手眼配合的熟练度，要求在画线时保持“眼在前，手在后”，两者始终保持一段时问差，使运笔的走向完全由眼睛来提前判断决定，而不是无目的地随意游荡。

抖线的练习

把抖线单独列出来，是因为对于大多数手绘爱好者来说，这种线条比较容易掌握，又富于表现力，而且因为运笔速度比较慢，给设计者留下充分的思考空间。其次在景观设计表现中，这种线条的运用范围比较广泛，可以通过抖线把画面结构刻画得更加清楚。相对其他线条而言，抖线在景观手绘表现时更具表现力和艺术感染力。

掌握手绘能力是一个循序渐进的过程，手绘是一种手上功夫，在于日积月累的锻炼，切不可急于求成。只有当手绘形成一种习惯的时候，才能随心所欲地表达出心中的设计思想，为设计服务，赋予手绘草图生命力。

学习手绘是一件很快乐的事情。在学习过程中能感受到手绘草图无限创意的魅力与乐趣。手绘是最容易学的，因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，学习手绘简而言之就是四个字“比例、透视”。然而手绘又是最难学的，之所以说难。是因为手绘的基本元素只有一个“线”，就像人人都会写字，但真正成为书法家的却寥寥无几。追求既准确又充满灵性，处处闪动着美感的手绘线条需要一个漫长的积累。

对于手绘初学者来说，前期的基础透视学习至关重要。尽管它是一个严谨而枯燥的训练过程，但作为手绘学习的基石，是不容忽视的环节。万丈高楼平地起，打好基础是盖起“手绘高楼”的首要条件。这不仅要求我们静得下心来，沉得住气慢慢去琢磨，还要求掌握一个好的学习方法。遵循由浅入深、循序渐进的原则。

按照多年积累的教学经验，首先是要帮助初学者克服难动笔、怕画错的心理。正所谓“理想的远方唯有大步迈出去才有可能到达”。树立良好的心态，建立不怕出错大胆练习的心境尤为重要。磨笔课堂就是针对初学者养成平和冷静的心态开设的课程，这不失为一个行之有效的方法。

静下心来，学习透视比例理论，这才是手绘学习真正的开始。跟着老师的引导循序渐进，同时在学习过程中多与同学、老师交流尤为重要，纵观往期特训营学员往往有两种人比较难学好手绘：一种是听课不专心只顾埋头苦画，很少学习别人的技法，也不善于总结学习经验的学员；另外一种是只注重听老师讲课，作业应付完成，没有认真思考，无法将老师讲解的技法运用到自身实践中去的学员。事实证明只有理论与实践相结合，通过一定量的积累才能取得理想的效果。相信自己，如果你画得还不够好，只有两个原因：一是没用“心”去画，二是画的数量不够。

临摹是手绘入门阶段常用的方法。但是要注意理解画面，而不能简单地模仿，一定要带着问题去临摹。临摹这张画我解决什么问题，经常带着思考，带着问题去学习、去临摹，真正学习本质上的东西。不是简单地停留在模仿某一种表现形式上，要真正理解光影的形成、理解空间结构等。

经历了一段时间的练习与临摹，对于陕速徒手表现与色彩都掌握得相对比较熟练，就可以开始自己进行一些设计创意表现。有效地运用手绘技巧把设计意图快速完美地表现出来。开始的时候也许速度并不快，只要坚持多练习，持之以恒，总有一天能够在快速设计表现上这到意到笔到、得心应手的境界。